Le arti, come ogni espressione non verbale, favoriscono l'esplorazione, l'espressione e la comunicazione di aspetti di cui non siamo consapevoli.In questo senso, il lavoro con le emozioni attraverso l'arte-terapia migliora la qualità delle relazioni umane perché si concentra sul fattore emotivo, essenziale in ogni essere umano, che ci aiuta ad essere più consapevoli degli aspetti oscuri, e quindi facilitando lo sviluppo della persona ( Duncan, 2007).
La terapia artistica si occupa della persona. Non è un progetto su di lei, ma un progetto con lei, basato sul suo disagio e sul suo desiderio di cambiamento. Dalle differenze personali e culturali, cerca di aggiornare le condizioni della produzione creativa, di percepire le specificità dei mezzi utilizzati e di comprenderne l'impatto (Bassols, 2006).
La terapia artistica può essere definita come una disciplina con specificità e limiti specifici. È un aiuto - la terapia per alcuni - che usa le arti plastiche come mezzo per recuperare o migliorare la propria salute mentale, il benessere emotivo e sociale. Gli obiettivi della terapia artistica sono gli stessi di quelli della psicoterapia.Questo aiuto si concentra sull'arte come forma di comunicazione
, aiutando così ad esprimere e comunicare sentimenti, facilitando la riflessione, la comunicazione e consentendo i necessari cambiamenti nel comportamento. La creazione artistica, presa come azione, mette in moto un processo: interviene nello spazio terapeutico e invade la realtà, rivalutandola. The "Il mondo è pieno di piccole gioie: l'arte consiste nel saperle distinguere."- Lis Tai Po -
Le arti utilizzate nella terapia psicologica
Le arti visive sono quelle utilizzate in terapia. Parliamo di pittura, argilla, collage, arti performative come recitazione, racconti, teatro del ricordo, giochi di ruolo, burattini. Con la musica si usa il ritmo, i suoni, la voce, gli strumenti e nella scrittura si possono usare diversi generi.
L'arte terapia è un modo di dire la verità giocando con il simbolico.
Le esperienze nella creazione possono rappresentare atti di aggressività, abbandono, perdita, sentimento, e lo fanno indirettamente, senza intenzionalità (Bassols, 2006). Nel lavoro teatrale, drammatico o pagliaccio , il paziente parla di lui attraverso il personaggio. È l'arte dell'azione attraverso il personaggio della finzione, un processo di creazione individuale e / o collettiva che si colloca tra due mondi: realtà e finzione. Nelle produzioni di argilla si stabilisce un dialogo con la materia, si tratta di favorire il ricongiungimento della persona con la materia e di accompagnarla nel percorso che va dalla creta a se stessa.
In pittura, prende il primo passo per lo sblocco, lasciando il piombo dalle immagini che arrivano, tracce, forme, colori, cercando la mano sfuggire alla censura degli occhi, come un disinibizione, di organizzare, un secondo momento, e a poco a poco andare più in profondità nella persona. In
ballo c'è un inizio, un momento di consapevolezza del movimento stesso, ascoltare e ascoltare attraverso questo dinamismo, permettendo in seguito un approccio a se stesso e facilitare la comunicazione con l'altro. Nel lavoro della voce si cerca e si usa la voce naturale, si sblocca il respiro; è creato e trasformato da improvvisazioni, combinando diverse qualità di suoni.
D'altra parte, scrivere consente nuovi modi di giocare con l'immaginazione dalle proprie esperienze ed esperienze. Appaiono situazioni e compagni immaginari, diversi itinerari, fino ad arrivare alla ricreazione di storie e storie nella finzione. The "Lo scopo dell'arte è di dare sostanza all'essenza segreta delle cose, non alla copia del loro aspetto."- Aristotele -
Lavorare con le emozioni nella terapia artistica Le emozioni sono di fondamentale importanza nello sviluppo umano e nelle esperienze. Nella terapia artistica, lavorare con le arti aiuta nello sviluppo personale ed emotivo. Quattro fasi sono utilizzate per lavorare le emozioni in arteterapia: nominare, esplorare, sperimentare e integrare.
Le emozioni sono la nostra forma primaria di comunicazione
e possono essere più importanti delle parole. Se le parole non sono accompagnate da emozioni appropriate, difficilmente si crederanno (Duncan, 2007).
Di solito, quando esprimo qualcosa con le emozioni, usiamo gesti, immagini, metafore verbali e toni vocali per comunicare meglio con le altre persone. Ci aiutano a capire ed esprimere molto più delle sole parole quando le emozioni sono coerenti con queste parole. Le arti, come ogni espressione non verbale, favoriscono l'esplorazione, l'espressione e la comunicazione di aspetti di cui non siamo consapevoli.
Lavorare con le emozioni attraverso l'arteterapia migliora la qualità delle relazioni. Si focalizza sul fattore emotivo, aiutandoci ad essere più consapevoli degli aspetti oscuri e quindi facilitando lo sviluppo della persona. Le emozioni di base, come paura, rabbia, gioia, amore, tristezza e sentimenti spiacevoli, sono essenziali e necessari per l'equilibrio emotivo di tutte le persone. Tutte le emozioni influenzano le nostre capacità cognitive, la nostra salute fisica e le nostre prestazioni professionali. La salute dell'intelligenza emotiva contribuisce alla capacità di esprimere, di fronte a una situazione, emozioni appropriate, a livelli coscienti. Implica anche la capacità di comprendere la reciproca manifestazione emotiva in modo appropriato e dall'empatia. Lavorare con le arti aiuta nello sviluppo personale ed emotivo. L'inconscio lavora più con i simboli che con le parole riflessive, così
l'uso delle arti facilita il processo di riflessione
e il suo sviluppo. Puoi comunicare molto di più attraverso le arti, specialmente inconsciamente, poiché le immagini trasmettono più delle parole e forniscono un mezzo sicuro per esplorare soggetti difficili."Gli specchi sono usati per vedere la faccia; arte, per vedere l'anima. "George - George Bernard Shaw -
Benefici della psicoterapia artisticaL'arteterapia è benefica rispetto alla possibilità di sviluppare abilità interpersonali
, comunicando il paziente con gli altri nel loro ambiente più facile, per la facilità di espressione che propone. Inoltre, è molto utile per gestire il comportamento, aumentare l'autostima ed evitare gli effetti che l'ansia produce. 1. Espressione di sentimenti difficili da verbalizzare A volte è difficile esprimere ciò che sentiamo o ciò che pensiamo nei modi più tradizionali, ecco perché il la terapia artistica, come strumento che utilizza e sviluppa l'espressione, può aiutare a dare forma a quei pensieri e sensazioni che richiedono tempo per andarsene.
2. Sviluppare sane capacità di coping
Affrontare sentimenti ed emozioni in modo creativo può aiutare a cambiare quei comportamenti o abitudini che sono in atto e che si verificano ogni volta che è necessario esprimere le proprie emozioni. Usando l'arteterapia quando stai attraversando un triste processo emotivo, provare a usare quell'emozione per crearlo, può aiutarti ad affrontare la situazione in modo ottimale.
3. Esplorazione di fantasia e creatività Utilizzando
questo tipo di terapia provoca la persona di sfruttare la loro capacità di essere in grado di creare e immaginare, e sfrutta queste capacità di lavorare loro centrati e con l'aiuto del terapeuta.4. Migliora l'autostima e la fiducia
Dimostrare che possiamo fare qualcosa per noi stessi porta a una maggiore stabilità emotiva.
Allo stesso modo, il raggiungimento degli obiettivi proposti ci fa aumentare la fiducia in se stessi e alimenta il pensiero che stiamo facendo qualcosa di giusto.
5. Identificazione e chiarimento delle preoccupazioni
Il fatto di timbrare nel mondo esterno ciò che ci interessa internamente ci fa vedere in un modo più pratico e accessibile quei concetti che non possiamo comprendere. Ideali astratti che solo osservando da una prospettiva esterna potrebbero integrarsi con le nostre conoscenze.
6. Aumento delle capacità comunicative
L'uso della modalità artistica per esprimersi fa acquisire nuovi strumenti per avere una buona comunicazione, sia con gli altri che con se stessi. Il fatto di essere in grado di esprimere ciò che costa verbalizzare addestra la capacità di espressione in un modo più chiaro e più in base a ciò che si vuole comunicare.
7. Migliora le capacità fisiche
L'arte terapia di solito usa il corpo per esprimere ciò che non possiamo dire
, quindi questo tipo di terapia favorisce anche le persone che hanno difficoltà a fare movimenti o a coordinarli. 8. L'arte diminuisce i livelli di stress e ansia
Lo svolgimento di attività legate all'arte e alla creatività offre alla persona un'esperienza che riduce sia il livello di stress che l'ansia. Le persone che svolgono questo tipo di terapia trovano queste attività rilassanti.
9. Motiva l'esercizio del pensiero e aiuta a riflettere
Il pensiero scientifico va oltre e si riferisce anche alla capacità di essere autonomo o problem solving nella vita di tutti i giorni.
10. Migliora la concentrazione, l'attenzione e il ricordo della memoria È importante che le nostre vite quotidiane imparino a concentrarsi. Avere una buona capacità di concentrazione ci aiuta enormemente ad essere più efficaci nello svolgere qualsiasi compito. I vantaggi di avere una buona concentrazione sono molti: aumenta la nostra memoria, la nostra efficacia nel prendere decisioni, la nostra precisione e la nostra agilità nella sfida che abbiamo a portata di mano.
I campi di applicazione della terapia artistica sono la salute fisica, la salute mentale, il benessere emotivo e il benessere sociale in diversi settori della popolazione.
Nel caso di quelle persone che richiedono un follow-up specifico sulla loro espressione corporea e movimento, l'arteterapia può essere applicata attraverso le tecniche studiate in psicoterapia.L'uso della terapia artistica è fattibile sia nei bambini che negli adolescenti e negli adulti, con il vantaggio di poter essere applicato a livello terapeutico ed educativo. In quest'ultimo caso, le tecniche cognitivo-comportamentali possono integrare l'uso della terapia artistica (o viceversa) per istruire quegli aspetti che influenzano direttamente lo sviluppo educativo. If "Se qualcuno, compreso il volgare, potesse narrare la propria vita, scriverebbe uno dei più grandi romanzi che qualcuno abbia mai scritto."
- Giovanni Papini -
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